Ho sempre avuto un'attrazione personale per il tono dolce prodotto dalla chitarra con corde di nylon e dalle chitarre acustiche. Ad essere onesti, mi piace anche la chitarra elettrica, ma il mio interesse per la chitarra acustica e classica con corde di nylon è sempre stato forte. Mentre vivevo a New York è avvenuto un nuovo cambiamento nel mio gusto musicale o dovrei dire che ho aggiunto al menu uno stile/piatto musicale complesso. Ho sentito che Andres Segovia suona . Ricordo di aver comprato una delle sue registrazioni di LP. Ricordo vividamente che era esposto nella vetrina di un negozio di musica in cui passavo ogni giorno mentre andavo alla stazione della metropolitana. Avevo sentito dire che era uno dei grandi chitarristi classici (ce n'era in giro un altro famoso come lui?) Ero curioso di ascoltare la registrazione e provare a farmi un'opinione personale. Appena ho avuto qualche dollaro in tasca ho comprato l'LP. È stato un saggio investimento finanziario.

Il contenuto musicale dell'LP mi ha lasciato senza parole.  Passavo ore con l'orecchio vicino al giradischi e la mia chitarra in mano, cercando di imparare a orecchio alcuni dei pezzi che stava suonando in quell'LP. Presto ho capito che non c'era modo di imparare questi pezzi a orecchio. Tra i brani dell'LP c'erano Pavanas di Milano, Mallorca di Albeniz , Variations e Fugue on a Theme of Handel di Harris e molte altre bellissime opere musicali di compositori di cui non avevo mai sentito parlare.

L'espressività del modo di suonare di Segovia e il suo virtuosismo tecnico hanno portato alle mie orecchie un paesaggio di suoni che non potevo credere che provenissero da una chitarra con corde di nylon. Il modo in cui ha espresso la musica mi ha aperto una porta che mi ha mostrato che c'era un modo per comunicare idee musicali suonando questo strumento “semplice” che si è rivelato capace di un'enorme complessità musicale. Non riuscivo a capire come una persona potesse far suonare una chitarra come un'intera orchestra. Mi sono innamorato della musica di Bach, Ponce, Villalobos e di molti altri compositori che fino ad allora non sapevo esistessero. Forse Bach era l'unico nome che ho riconosciuto. Ho scoperto che c'erano molti compositori che avevano scritto musica per chitarra su richiesta di Segovia. Alcuni di loro erano chitarristi e altri come Mario Castelnuovo Tedesco e Joaquin Rodrigo erano pianisti/compositori. Rodrigo e Castelnuovo Tedesco hanno scritto due dei più apprezzati Concerti per chitarra e orchestra di sempre. Il Concierto de Aranjuez e il Concerto in re maggiore per chitarra e orchestra.

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Ascoltare il modo di suonare di Segovia mi ha dato la motivazione per prendere sul serio lo studio della chitarra e iniziare a pensare a una carriera professionale nella musica. C'erano troppi dettagli musicali e tecnici che non riuscivo a capire come fare da solo. Quindi il passo logico successivo è stato cercare un insegnante con esperienza nella tecnica della chitarra classica. mi serviva subito un insegnante!!  Se non sbaglio avevo bisogno di qualcuno quello stesso giorno. Scesi le scale e presi le copie del New York Times e di The Village Voice per cercare un insegnante. Ho trovato un insegnante che aveva uno studio nell'edificio della Carnegie Hall . Eccellente!! Un chitarrista classico che aveva uno studio nello stesso edificio dove si svolgono alcuni dei più grandi concerti!  sono stato venduto! Ho iniziato subito le lezioni private con Elena Valdi. Era una chitarrista e insegnante meravigliosa. Mi piaceva andare alle sue lezioni. Ricordo che salivo le scale del rispettoso edificio due gradini alla volta (di fretta di non fare tardi in classe) e incontravo durante la salita o la discesa una sfilata di persone che trasportavano clarinetti, violini, violoncelli, trombe , e molti altri strumenti. C'era un'energia artistica che potevi sentire all'interno di quell'edificio. Eravamo tutti legati dalla musica. Sulla strada per lo studio di Elena, passavo davanti a molti altri studi dove venivano insegnati diversi strumenti e lezioni di canto. Il suono che usciva da quelle stanze era fonte di ispirazione. Central Park era a pochi isolati di distanza e le lezioni della domenica mattina durante i mesi invernali a New York hanno aggiunto un tocco magico all'esperienza. La Joseph Patelson Music House era dall'altra parte della strada. Era una tappa obbligatoria dopo la lezione per andare in quel negozio e sfogliare i contenitori che contenevano spartiti per vedere cosa c'era di nuovo.